Animal Well は先月早くもリリースされ、謎めいたピクセルアートのメトロイドヴァニアがパズル志向のゲームプレイと脈動するピクセルスタイルで注目を集めました。去年、ソロクリエイターのビリー・バソーとのインタビューを行いました。ゲームの独自のスタイル、愛されるジャンルへの新しいアプローチ、そしてピクセルアートの魅力的な力について構築しました。

"制約は創造性を促す"

「私はピクセルアートを、ビデオゲームのメディアに固有のスタイルと見なしています」とバソーはインタビューで述べました。「ほとんどのスクリーンは基本的にピクセルのグリッドでできており、その事実を隠すために多くの追加作業を行う必要があります。ピクセルアートはそれを代わりに受け入れます。多くの人々は、現代のピクセルアートの主な目的は古いゲームへの懐古心を生むことだと考えていますが、動物井戸には確かにそれがあります。しかし、それ以外にも多くの他の良い永遠の特性があると私は考えています。タイルモザイクを評価する人々と同様に、フォームが抽象化され、解釈がより広がるのは満足感があります。私は制約が創造性を促すと考えています。」

彼は、特に不気味である（または魅惑的である！）アニメーションを「クリエイティブコーディング」で作成したことを指摘しました。これはゲームエンジンと並行して開発された技術です。「パーティクルエフェクトや手続き的にジオメトリを描画する機能を含み、復古スタイルを思わせるゲームから期待されるものを超えようとする欲求を表しています。」

「未知の領域に踏み込むという点で、ほかのエンジンではピクセルアートには向かない技法を使用しようとしています。水や煙のエフェクト用のレイヤーで常に動作している流体シミュレーションを持っています。私は同じようにスプライトをそれに描画することができます。背景アートに通常マップを利用しており、多くのダイナミックライティング要素と共に表示システムを重ねています。最初はゲームは本当にNESゲームのように見えましたが、時間とともにより多くのレンダリングシステムを重ねています。」

世界設計の哲学や秘密と謎の重視など、Animal Wellの創造に関する洞察をさらに詳しく知るには、完全なインタビューをお読みください。